革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》5篇革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》 文艺评论浅谈芭蕾舞剧《红色娘子军》的欣赏要点■◆陈群湖南工程职业技术学院湖南长沙摘要芭蕾舞剧红色娘子军是芭蕾下面是小编为大家整理的革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》5篇,供大家参考。
篇一：革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》
评论浅谈芭蕾舞剧《红色娘子军》的欣赏要点■◆ 陈群 湖南工程职业技术学院湖南长沙 摘要芭蕾舞剧 红色娘子军 是芭蕾艺术原则与中华民族的文化心理较为贴切的结合 红 剧是中国芭蕾发展史上的里程碑是中国特色芭蕾的创作典范。欣赏 红 剧要从表演。舞蹈素材故事情节。服装布景四方面着手让学生轻松的掌握这部被称为洋为中用的典范舞剧。关键词芭蕾舞剧创作艺术色娘子军》于十月一日在北京天桥剧场首次公开上演了在大多数中国人还不知芭蕾为何物时‘红色娘子军》为世界芭蕾带来了一次革命。芭蕾中的主角第一次由翩翩起舞的仙女、公主变成了手举钢刀钢枪的红军战士西方国家几百年历史的足尖舞被大胆的改头换面了。毛泽东、周恩来同志都观看了该剧毛泽东同志给该剧最高的评价方向是正确的艺术是成功的。在吸收传统芭蕾舞的舞蹈语言的基础上结合中国国情中国人的欣赏角度结合了中国民族舞蹈的特点《红色娘子军》是一部充满英雄主义激情的舞剧是一个特殊的历史时代的产物。 红色娘子军》这部芭蕾舞剧的创作时期正好是西方芭蕾刚刚进入中国也可以称之为中国芭蕾艺术的启蒙时期。在周恩来同志的提议下北京芭蕾舞团开始着手创作中国革命题材的芭蕾舞剧为了让中国的故事内容适合西方的舞蹈形式让中西舞蹈艺术能融入同一剧本在向西方国家学习经典芭蕾舞剧的同时剧组到海南岛深入生活收集娘子军的种种故事感受娘子军当年的生活并且上山西集体当兵熟悉军事技能。通过剧组人员将近一年的努力舞剧终于获得了巨大的成功。从一九六四年到现在《红色娘子军》在国内外演出总共超过两千场而且每场演出都得到了很好的评价甚至有国外的芭蕾舞团到中国来学习《红色娘子军》的创作艺术学习该剧的创作思维、创作技法由此可见中国芭蕾舞剧《红色娘子军》的创作魅力。要在欣赏教学过程中让学生领会这部伟大的作品本人认为应强调本剧的四大特点一、革命斗争的题材 ’现代革命斗争的题材芭蕾舞剧‘红色娘子军》是根据六十年代深入人心的电影《红色娘子军》改编而成故事反应的是十年内战期间在海南岛椰林寨丫头吴清华不堪恶霸地主南霸天的折磨逃出南府在途中被狗腿子追打昏死过去之后由红军干部洪常青救起并在其指引下投奔红军成为“红色娘子军连”的一名战士在一次战斗中由于报仇心切打乱了整个战斗部署使南霸天逃脱在党的教育下她认识了自己的错误迅速成长为一名成熟的战士最后与部队一起奋勇杀敌击毙了南霸天解放了椰林寨。芭蕾发源于文艺复兴时期的意大利最初芭蕾舞是王公贵族们在庆典上采取露天式表演的一种舞蹈芭蕾舞的题材最初仅限于公主、王子的爱情故事后来出现了象《灰姑娘》这样描写下层人物《曼侬》这类揭示社会黑暗面批判丑陋现实的芭蕾舞剧题材《斯巴达克斯》则率先把奴隶起义的壮阔运动搬上舞台歌颂古代英雄。虽然芭蕾题材一直不断在变化但象中国芭蕾舞剧《红色娘子军》这样内容具有全新的姿态直接反映现代社会革命战争的芭蕾题材却是头一次如不是亲眼目睹人们很难想象如火如茶的革命战争与翩翩起舞的芭蕾之间会有什么联系。剧的艺术魅力时首先就肯定了题材本身他认为海南岛上娘子军连的英勇斗争的事迹是十分感人的清华的苦难经历以及由女奴到指挥员的成长道路能够深深的打动每一个观众的心作为中国革命历史上第一支女兵队伍她们的参军、练兵、战斗、牺牲总能引起人们在情感上的强烈共鸣而《红色娘子军》的故事本身就是中国特殊时期的产物它的情节总能勾起人们对那个时代的回忆这就使得当时看不懂‘天鹅湖》的中国观众观看《红色娘子军》时觉得就是自己身旁发生的事情完全可以理解所以特别亲切。二、中西合璧的舞蹈语汇的另外一个亮点以芭蕾的舞蹈语汇为主体在足尖舞的基础上大量的融入中国民族舞戏曲舞蹈的成份比如海南的黎族舞蹈、地方舞蹈戏曲中的山膀、卧鱼、大射雁、点地翻身、串翻身、小蹦子、乌龙绞柱、过门坎、旋子、燕式跳等等让人觉得耳目一新感到既有足尖舞的贵气又有民族舞的朴实还有军人训练的影子。值得注意的是《红色娘子军》较大程度地扬弃了西方芭蕾以女演员为中心男演员论为“活把杆”的状况而充分发挥男演员的潜力来体现壮美格调如常青、小庞侦察的双人舞常青的刀舞赤卫队员的五寸刀舞军民联欢时常青与男红军的群舞、战斗中的武打场面常青被俘后怒斥顽敌的独舞等等这些段落使男演员的能量得到了充分的发挥。三、大胆的服装设计从古到今芭蕾舞艺术家们就非常重视舞蹈的服装著名的画家达芬奇就曾经为芭蕾舞蹈设计过服装随着芭蕾艺术的发展服装也不停的在变化从最初的假面具、笨拙的袍套、臀部填充物到轻巧飘逸的薄纱仙女短裙。而《红色娘子军》的另一个亮点是它大胆的史无前例的将有中国红军特色的军装搬上了舞台让人感觉非常独特。由于角色众多服装也丰富多彩其中娘子军战士服装尤为得体一律的短裤、绑腿使她们更显精干利落右肩上的补丁暗示她们扛枪的痕迹洪常青、连长、吴清华的衣服颜色比其它战士深以便观众辩认而其它的角色的服饰与剧情都相吻合如南霸天、老四、团丁、丫头们的服装设计也是比较成功的。而且《红》剧的服装设计也符合当时中国观众的审美心理虽然当时的工农兵接受不了芭蕾舞的“大腿满台跑”但对于热带海南地区娘子军的短军裤却是完全可以接受的。不仅如此作为芭蕾舞剧《红》剧在服装上的改变并获得成功也证明了不管在形式上有多大的改变只要观众能接受、喜欢。艺术创作本身就是非常成功的。四、中国民族风格的音乐《红色娘子军》的音乐和舞蹈一样气势豪壮富有感召力。全剧共计有四十六曲有创作歌曲也有中国民歌创作歌曲大多是在中国民歌的基础上创作出来的如灵魂之作《我编斗笠送红军》是以黎族民歌《五指山五条河》为基本素材通过变位变奏等作曲技巧而谱成的同样雄壮有力的《红色娘子军连歌》也得益于五指山区的民歌的启迪陈光洲的《解放军来到吖赤黎寨》、谢青《美不过黎家三月三》还有上个世纪八十年代唱响中华大地的《请到天涯海角来》等无不来自海南民歌素材提供的音乐灵感。另外《红色娘子军》的音乐除了吸收海南民歌的音调素材外还融会了其他的民族音调运用主题贯穿和交响化韵戏剧性手法发展创新塑造了性格鲜明的音乐形象。总之无论是民歌还是创作歌曲全剧的音乐都能与剧情、人物性格、舞台气氛高度吻合与舞蹈动作一起完成整体内容的传达。《红》剧足中国芭蕾发展史上的里程碑是中国特色芭蕾的创作典范在它的带领下中国芭蕾艺术者创造了诸如《祥林嫂》《林黛玉》‘大红灯笼高高挂》等一系列的中国芭蕾舞剧形成了中国特有的芭蕾艺术风格而且这些中国风格的舞蹈艺一九六四年由北京舞蹈学院师生集体创作的芭蕾舞剧 红芭蕾舞剧‘红色娘子军》的编导李承祥先生在谈到《红》芭蕾舞剧《红色娘子军》中舞蹈语汇的中西融合是该剧万方数据浅谈尹丽川《妈妈》中对母亲形象的解构 ・一姜藜藜 四川大学文学与新闻学院对外汉语专业四川成都 摘要中国最具有女性意识的代表诗人之一尹丽川在其《妈妈》中。从一个女人的立场塑造了一个接近于我们日常生活本真状态的母亲形象。她以冷峻的态度尖锐的语言对母亲的“崇高”和。伟大”进行了质疑和拷问。用解构的阳光重新审视了母亲形象消解了传统意义上母隶的光辉打开关注女性命运的新窗引发我们对女性命运的深入思考。关键词《妈妈》母亲形象解构上大学”Ⅲ母亲之所以活着的目的就是为了看着女儿上大学多么淳朴、简单的愿望啊。“你曾那么地美丽直到生下了我自从我认识你你不再水性杨花”在女人成为母亲之前她是美丽的可是为了女儿终究容颜不再母亲是自由的甚至是“水性扬花”的。当然此处的“水性扬花”只是为了表现女人身为人母之前的相对自由生活而进行的夸张并不代表道德价值方面的判断。可是这种默默奉献却并没有被其行为受动者所接受所以最后母亲只能麻木的成为“空虚的老太太”“废弃的扇”。“为了另一个女人你这样做值得么” 看来女儿对母亲的付出并不领情。母亲是宽容、柔顺的。在妈妈的心目中孩子永远都是孩子她甘心情愿为了自己的家庭和孩子付出一切在与妈妈对话时女儿并没有表示出传统的尊重她直接称呼妈妈为“你”而不是用“您犯 。面对女儿不理解的质问时她表现出的依然是顺忍甚至面对女儿对于自己生存意义的考问“活着为什么你”“什么能证明是你生出了我妈妈。”母亲也没有愤怒她选择继续付出。她的付出总是很容易地被忽略而且她与自己深爱的孩子之间也存在深深的隔阂。母亲是可悲的妈妈和我之间的现实的生活状态是“我们很久没说过话”。由于价值观念的差异母亲与女儿之间的代沟是深刻的。“我该做你没做的事么妈妈”妈妈将自己未实现的心愿寄托于女儿身上可是女几却不接受种种剥夺空间的行为她要反抗。在女儿的眼中对活得如此没有自我的母亲是不认同的甚至认为是不可理喻的。最后女儿面对“一个老年妇女提着菜篮的背影”道出了心声“妈妈还有谁比你更陌生”。母亲的一生都在为别人而活事实上却得不到她所爱的对象的承认这就是现实生活中母亲存在的悲哀。母亲在女儿长大以后她的“工作”基本上也就完成了这时候她的日子过得不再有意义“成了个空虚的老太太”作者用了“一把废弃的扇”来形容年老以后的母亲。母亲向来被塑造成为奉献牺牲的伟大形象然而先锋诗人尹丽川却解构了传统意义上母亲的神圣和光辉与朦胧诗宏大叙事下的母亲形象相比较而言尹丽川的《妈妈》不再具有各形各色的象征意义她打破了传统的叙事模式还原了母亲最为社会中的一个人的本真。尹丽川的《妈妈》中的母亲则更加平民化、生活化是我们日常生活中所熟悉的中国传统家庭中的中老年妇女形象在其笔下取消了传统的两值判断从另一个角度关注女性的生存状态和命运对母亲进行了残酷的拷问和批判。传统的女人她们的一生就是生儿育女的一生这是她们的职责和美德同样也成为女性的骄傲和幸福之所在。可是凭什么女人就要奉献和牺牲为什么她们不能活得自我一点呢 埃莱娜・西苏曾经说过“几乎一切关于女性的东西・还有待于妇女来写。”船 尹丽川以自己身为女性的现实身份站在女人的立场上对女性的命运提出质疑。虽然早在五四新文化运动时期就提出了“女性解放”的口号事实上直到现在女性也没能得到真正的解放受传统思想的影响女性主体意识已经自觉被“伟大母亲”的思想消解“妇女长期在父权文化的熏陶下自觉将这种强制化的东西内化为自身的价值取向社会因之只存在一种价值标准这便是男性价值标准。” 所谓的女性要服从要牺牲等这些都是男性从自己的角度对女性提出的要求母亲的“伟大”只是以牺牲自我来换得男权社会主流意识形态的价值认同。生儿育女不仅是对女性身体的摧残同时也是心灵的戕害但是一代又一代的女性又将追求这种“传统美德”作为自己的人生奋斗目标之所在。即使在当代社会女性在不断呼唤要自由、要解放的同时还是会不顾一切得努力使自己符合社会伦理的要求获得男权社会的认同。“女人不是天生的而是变成的。”“ 昭示了在男性主导话语权的社会中女人的成长——由女孩到少女、女人、母亲、到中老年妇女的过程。这里提出了一个历史重量问题、女性总是在一个男性既定的框架中循环。既然女性自己都无法解脱自己又怎么能从社会中得到解脱呢作为中国最具有女性意识的代表性女诗人之一尹丽川站在一个女人的立场上从个体生命经验出发用结构的眼光重新审视了母亲形象消解了被赋予在母亲身上的伟大、崇高、牺牲精神这些沉重的“壳”。她的质疑是针对母亲却不仅仅是母亲个人还有塑造母亲光辉形象的整个男权社会传统的家庭伦理制度。【 】本文《妈妈》的引文出自尹丽川妈妈明天田 第 期【 】转引自张京媛著当代女性主义文学批评 】北京北大出版社 第 页【 】张岩冰著女权主义文论【 】济南山东教育出版社 第 页【 】西蒙波娃著晓雪译第二性 】长沙湖南文艺出版社 造型以及劳动人民健康开朗意气风发的情感使新的动作语汇与芭蕾艺术形成相结合。而《红色娘子军》作为这一方面的开创者对中国乃至世界芭蕾都产生了巨大的影响我们可以看到《红》剧先后访问过...
篇二：革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》
自由谈，一部。班Ⅳ陟互‘Ⅳ彳 刀谢Ｏ ｌ之臼万２０ ０ ９ ・１０ （ 上半月 ）历久弥新的红色经典——芭蕾舞剧《红色娘子军》 赏析口邹联丰摘要：
《红色娘子军》 是我国第一部民族芭蕾舞剧作品． 以此为标志， 中国芭蕾舞真正迈开了创建民族风格进程的一步。
它取材于革命的现实性题材， 直接反映一群士战士在海南的革命斗争和生活。
在芭蕾舞剧的选材上具有革命性的突破。
在音乐的创作上和舞蹈动作的缡排上又有很多创新， 是一部久演不袁的优秀剧目。
本文试从多角度全方面地解析该剧， 以期读者能够时该剧有个较全面的了解和再认识。关键词：
娘子军芭蕾舞剧民族艺术创新６ 场芭蕾舞剧《红色娘子军》 是中同芭蕾史上的一座帚程碑。
它从中国人的审美观出发． 以中同革命历史作为创作的历史依托。
将ｌｆ Ｉｉ方芭蕾的技巧与中围民族舞蹈的表现手法相结合． 创造ｍ 了民族芭蕾的世纪精品． 并成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。。剧情简介芭蕾舞剧《红色娘子军》 的音乐与舞剧《向毛女》 的创作思路比较接近， 剧情取材于梁信的同名电影剧本。
海南椰林寨女奴吴琼花不堪恶霸地主南霸天压迫． 逃｛ Ｈ南府． 路遇红军干部洪常青， 经其指引加入红色娘子军。
在一次战斗中． 她违反纪律。
打乱了原来的战斗部署。
而使南霸天逃脱。
后来在党的教育下． 吴琼花不断提高阶级觉悟， 与部队一起奋勇杀敌， 击毙南霸天． 解放了椰林寨。舞剧《红色娘子军》 的创作过程《红色娘子军》 的改编形式之多、 改编持续时间之长、 艺术影响力之大． 不仅在“红色经典” 中无可旺敌， 即便把比较范围扩大到新巾同成立后所有的文艺作品． 敢自言ｍ 其右者也难找。１９ ６ ０ 年． 电影《红色娘子军》 公映后，《红色娘子军连歌》 的旋律响彻大汀南北。
，１９ ６ ３年． 中央芭蕾舞团在讨论创作革命题材的芭蕾舞剧的时候， 《红色娘子军》 就被提到了改编日程上， 首倡者是时任中央芭蕾舞团创作组负责人的李承样。１９ ６ ４ 年初， 芭蕾舞剧《红色娘子军》改编创作组成立． 李承祥任组长， 作曲家吴祖强和演员刘庆棠（ 洪常青扮演者）任刑组长． 成员包括编导王锡贤、 蒋祖慧， 留苏归来的舞台美术设计师马运洪， 吴琼花的扮演者白淑湘等人。１９ “年２月 ． 创作组到海南深入生活， 途经广州时拜会了《红色娘子军）电影剧本作者粱信。
梁信非常高兴。
并重新写了剧本提纲。
在海南， 创作纽乘着部队安排的卡车到处颠簸． 在琼海万泉河一带拜访了五六位前“娘子军” 战士． 参观了地主张抹贡（ 绰号南霸天）的“阶级迫害展览” ，还在屯昌部队Ｆ 连当兵． 练习立正、 稍息．刺杀等动作， 芭蕾舞剧本就是在去海南岛的路Ｉ二琢磨…来的， 大纲由李承样执笔。
３月 ． 创作组¨ 刮Ｊ， 北京． 向当时的文化部削部长林默涵作了汇报并获得肯定， 为了赶在国庆节上演， 芭蕾舞剧《红色娘子军》在７ 月 份就排完了． 后到大同集体军训。１９ ６ ４ 年９ 月 ２ ６ 日， 芭蕾舞剧《红色娘子军》 在北京天桥剧场首演。
周恩来观看演出后走上台． 对芭蕾舞剧《红色娘子军》 给予了充分肯定。
在天桥剧场演了３天， 紧接着就到人民大会堂小礼堂装台。ｌＯ 月 ８ 日． 毛泽东、 刘少奇、 朱德等中央领导都观看了芭蕾舞剧《红色娘子军》 。
演ｍ 后， 毛泽东主席上台与演职员合影， 并说芭蕾舞剧《红色娘子军》 在方向上是正确的， 艺术卜是成功的。舞剧《红色娘子军》 的成功之处创作上的政治思想与艺术思想的完蔓结合。
《红色娘子军》 存艺术形式上和思想内容上都达到ｒ 当时的最高水准。
音乐与舞蹈的创作者在创作、 修改与加工过程中， 都本着这样的创作原则：
坚持革命的现实主义和革命的浪漫主义的统一． 浓厚的生｝舌气息与鲜明的人物形象的统一． 西方传统、 中国传统与现实要求的统一。
毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》 中。明确地指出。
文艺批评有两个标准． 一个是政冶标准， 一个是艺术标准” 。《红色娘子军》 创作与修改的整个过程． 都严格按照毛泽东的这两个标准进行。
政治上二完全符合毛泽东的。
六项标准” ． 也比较准确地表现了他的军事思想。艺术上． 典型化、 真实性、 创新性、 民族性等艺术刨作的基本要求． 在剧中都町以找到相应例证。
譬如典型化的娘子军连、 洪常青、 吴琼花的音乐主题． 在全剃中起到了主导作用． 来自部队现实生活的舞蹈艺术动作——射击舞、 刺杀舞、 投弹舞、 进军舞等． 为作品的真实性提供了鲜｝舌的材料。
舞蹈表现形式的革新， 为创新性的要求提供ｒ 技术支持． 民族音乐与民族舞蹈素材的大碹有机与灵活运用． 满足了创作对民族性的要求。
这就使得该剧的创作“比普通的实际生活更高、 更强烈、 更有集中性、 更典型、 更理想， 因此就更具普遍性” 。革命的现实主义与革命的浪漫主义的结合。
“现实主义” 与“浪漫主义” 是人类艺术创作的两个基本类型， 但在前面加上定语“革命的” 之后． 就使这两个类型具有了鲜明的时代性。
“文化大革命” 前艺术创作的一个基本要求， 就是“革命的” ． ２０ 世纪６ ０ 年代初期进行的“＝ 三化” 讨论． 核心就是“革命化” 。
“革命的现实主义” 创作原则的体现． 可从以下几个层面找到相应例证。
音乐创作上． 把音乐写得“明确、 简单” 、 。
易懂、 易记， 适宜舞蹈” 。
中国舞剧团运用革命的现实主义手法， 就使得全部的音乐创作严格地按照戏剧故事情节的发展而发展， 舞蹈动作的展开Ｉｆ ｌｉ展开。
音乐只能是烘托气氛、 衬托人物、 营造氛围， 不能超越这一定位。
创作群体对这个原则这样解释：
“舞剧音乐必须从革命的政治内容出发， 要服从舞蹈， 要为塑造无产阶级英雄人物服务。
”为表现洪常青的。
革命的乐观主义” 、“革命的报漫主义” 的思想境界． 创作中也充分发挥ｒ 音乐艺术的能动性。
让英雄洪常青始终昂首挺胸， 像矫健的雄鹰展翅飞翔， 在舞台上纵横自如， 痛斥众匪。
第五场５８ 粥向亥胳者 万方数据
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之Ｍ Ｅ２０ ０ ９ ・１０ Ｉ上半月 ）“常青巍然屹立， 怒视群匪” 舞段中， 舞蹈与音乐、 舞荚的处理． 部充满了“革命浪漫主义” 色彩。
管弦乐队用极强的力度营造着悲壮的音响背景， 舞台灯光占响模拟着“电闪雷鸣” ． 洪常青以弓步站伊、 双臂展开的雕螭般造型． 把英雄形象塑造得“完美无缺” 。
这些． 都是“革命的浪漫主义” 创作原则砥砺的结果。舞剧《红色娘子军》 的艺术创新音乐上的艺术创新、 该舞剧音乐的序曲直接从原电影插曲《娘子军连歌》 中取材。
此后， 该歌曲又作为“舞剧主题歌” 不止一次地运朋在娘子军连队集体形象出现的场面中． 有时是乐队演奏， 也有许多时候是通过齐唱、 合唱直接表现Ｈ ｛ 来。
作为自身创作的新爵乐形象ｑ ， 比较突出者，包括有党代表洪常青的主题：
它豪迈、 坚定． 并暗含有某中悲壮的调式色彩。
女主人公吴琼花的主题也很具个性． 并取得了有效的戏剧性发展。
随着戏剧情节的发展． 这一主题的气质也越来越接近娘子军主题， 同时． 从音调方面看。
它们也共同具有海南地区的民歌风格特点。几个反面人物的音乐彤象龋造也很有效。
譬如南霸天的音乐． 它最早ｊ｝ｊ现就用加了弱爵器的铜管乐小号演奏， 透着一种阴险毒辣和老谋深算的气咪。
主题进行中反复强调增四度音程， 这种对我国五声性风格旋律来说是很怪诞的旋律， 也令人感到不安． 好像有一种／ｆ ｉ祥之兆， 此外， 在表现南霸天做寿． 土豪们勾搭捧场的情节中． 作曲家巧妙地运片ｊ了我困传统音乐曲牌《小开『】
》 的音调， 并将之处理成一一种平庸和富有讽刺意味的音乐， 也很有新意。冉就是乐队、 浚剧采用了中阿混合双管制编制． 中阿乐器都有。
为了与政治要求相适应的艺术敛果， 突ｍ 刚劲和丰满的乐队音响效果， 在运用欧洲双管管弦乐队的基础上． 大量运用中国的打击乐器， 并有选择地使用了中国部分独具特色的弹拨乐器与管乐器。
民族打击乐器有板鼓、小堂鼓、 小锣、 京锣、 武锣、 大筛锣、 小钱、饶钱、 齐钱、 大齐钱、 碰铃、 竹筒； 民族弹拨乐器有琵琶面、 柳琴件、 中阮面、 大三弦件：
民族管乐器有竹笛、 芦笙、 笙、 海笛、 喷呐。
从民族乐器使用数量与品种来看， 配器比较集中地体现ｒ 当时的音乐审美趣味的响、 亮。
民族打击乐器集中地运用到洪常青形象的塑造中。
从实际的配器效果看． 民族打击乐器对洪常青的“出场” 、 “亮相” 等． 气氛烘托和人物造型所起的作用是明显的。
一些具有民族特色的管乐器在一螋特定的舞蹈段落中． 也起到了很好的塑造环境． 烘托人物的作用。总之． 该舞剧音乐在典型人物和典型性格刻嘲方面． 在伴随故事情节发展和展示音乐的戏剧性表现力方面． 都获得了良好的效果。
该舞剧的抒情性音乐段落也不少。
如：
吴琼花独舞； 表现根据地人民慰问红军时， 南女性表演的《斗笠舞》 等。
为＿ ｒ充分表达军爱民． 民拥军的思想， 作曲家还特意将这一段音乐处理成载歌载舞的形式． 这虽然是硼方舞剧中不川的， 但中国人很喜欢。
舞剧中， 一些特性舞的音乐写得也很精彩。
如：
充满压抑气氛和酝酿着反抗精神的《黎族舞》 ． 火热和富有朝气的《赤卫队员五寸钢刀舞》 等。
前者表现受奴役的少数民族少女被抓来为南霸天寿宴献舞． 乐队中法国号采用了同定节奏的阻塞音演奏． 给人以压抑、 被迫之感， 后者在赤卫队员们表演的舞蹈中加进了中国唢呐． 充满了豪爽和火辣辣的阳刚之气……都独具特性。舞蹈上的艺术创新， 从舞蹈学层面来看． 西方传统、 巾陶传统与现实要求相统一的具体体现就是两方芭蕾艺术形式与中周传统民间， 占典舞蹈、 武术等肢体艺术表现手段的融合与统一。
欧洲芭蕾艺术的基本表现形式——足尖——是全剧基本的形式结构与手段。
但是， 我们从舞蹈形态上不难发现． 全剧自始至终都融入了．大量的中国民族民间、 占典舞蹈的语汇与技法。“浓厚的生活气息” 是这个时期艺术创作的一个基本要素， 这就要求艺术作品把现实生活的典型化元索． 有机地植入艺术作品， ， 舞蹈方向的例证如娘子军战十的“射击舞、 投弹舞、 刺杀舞” ， 赤ＪＺ 队员的“五寸刀舞” 等， 都是“接来自现实的军队生活． 这在以往的中外芭蕾舞剧中是绝无仅有的。“鲜明的人物形象” 是该剧创作在舞蹈人物甥造方面的一个特点。
创作群体在人物形象塑造方面． 有意识地按照“三突出” 这个原则进行。
“在所有人物中突出正面人物． 在正面人物中突出英雄人物． 在英雄人物中突出主要英雄人物” 。
剧中“所有人物” 中． 正面人物在视觉七始终处于“居高临下” 的状态。
吴琼花即便是被绑在牢狱的石柱上． 被成群的敌人毒打． 编导始终还是把她放置到“ｒ ｆ ｌ心” 地位． 这种情况在洪常青身上更是如此。
剧叶１的“正面文学自由谈人物” 中． 英雄人物与普通群众之间又有所区别。
洪常青、 吴琼花、 莲ｋ 等英雄人物是全剧的核心． 他们的舞蹈时空设计十分突出． 音乐主题更是统领全剧的“主导动机” 。
“英雄人物” 中． 洪常青无疑足“主要英雄人物” ， 舞蹈与音乐的篇幅最长， 分量也最重。
通过主次层次的逐级Ｋ 分， “正面人物形象” 也就相对“鲜明” ． “英雄人物形象” 也就相对“突出” ． “主要英雄人物形象” 也就更为。
丰满” 。结语由于历史原因， 芭蕾舞剧《红色娘子军》 成为一部艺术上有一定成就、 政治上有时代“泻点” 的“当代经典” 。
尽管如此．我们还是应当采取宽容的胸怀。
对其艺术价值、 历史地位予以客观评价。
对其存在的局限． 也应深入剖析． 使之不再对现实音乐、 舞蹈的创作构成负而影响。
《红色娘子军》 创作的艺术基础是西方芭蕾舞剧的基本表现形式、 中国古典舞与民削舞的融会贯通． 西方舞剧音乐创作技法与中国民间音乐表现于法的融会贯通。
该剧的音乐创作在艺术上取得了一定的进步． 从舞蹈本体层面上看． 该剧在芭蕾艺术中国化的道路上＝ ． 迈出了成熟的一步。
它以其独特的中国式理念和表达方式无可替代地跻身芭蕾名剧之林． 成为中国乃至世界舞剧史上的一朵奇葩， 是无可非议的。参考文献：１． 王伟任、 王顺通：
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郑州铁路职业技术学院艺术系）编较：
施宇彭向爱岿考５９ 万方数据
篇三：革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》
style="color: rgb(0, 0, 0); font-size: medium;">篇四：革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》
舞剧《红色娘子军》 ：中国芭蕾“ 传家宝”
今年是芭蕾舞剧《红色娘子军》 的首演 50 周年纪念。
加上刚刚过去的央视春节联欢晚会上辑选了 这部经典舞剧中的《英雄组歌》 的第一部分， 使这部经典再度走进观众的视线。
如今， 这部堪称中央芭蕾舞团“镇团之宝” 的经典， 将于 6 月 4、 5 日来到琴台大剧院连演两场。
这部舞剧何以能连演 50 年？ 它的艺术价值何在？ 当下的年轻人又能从中看到些什么？带着这些问题， 记者请原中央芭蕾舞团团长赵汝蘅从曾经的参演者给出了解读。
它的艺术性人民性都很强
作为国内最著名的芭蕾舞舞蹈艺术家， 曾出任中央芭蕾舞团团长的赵汝蘅是 1961 年加入中央芭蕾舞团的。
在排演《红色娘子军》 之前， 她的身影在《天鹅湖》 、 《林中仙子》等经典外国剧目中出现得最多。
当她谈起芭蕾舞剧《红色娘子军》 时， 她第一句话就是“这部剧实际上改变了中国芭蕾舞的命运。
” 赵汝蘅说， 《红色娘子军》 能流传这么久、 票房一直这么高， 最关键的就在于它的艺术性和人民性都很扎实。
“我是最早开始参加排演的。
这之前我们全团排的都是《天鹅湖》 一类的外国经典。
加上《红色娘子军》 诞生后， 又经历了 文革这种特殊时期， 这些经历完全可以算是我艺术人生中意义重大、 非常特殊的时期。
” 赵汝蘅说， 即便现在当观众再看这部剧， 都还是看一次激动一次。
回忆起最初排演时的情况， 赵汝蘅说， “大家都情绪激昂， 非常兴奋， 这是一个完全全新的东西。
如果要说有什么不习惯的话， 那就是体力、 技术上的问题多一点。
比如我们之前排演的《天鹅湖》 ， 很多动作都是半脚尖着地， 但《红色娘子军》 要求改成脚后跟着地。
”
赵汝蘅说， 就是所有这些细节和自己的年龄一起成长， 在剧团中各种小细节聚集起来，已经渗透进了自己的生活， 一辈子都不会忘记。
年轻人也能从中了 解历史
提起《红色娘子军》 的艺术价值， 赵汝蘅直言， 就像意大利评论家说的一样“它就是中国文化的财富。
” 赵汝蘅说， 中央芭蕾舞团建团仅仅 10 年时， 就能创作出这么一部革命现实主义的作品， 其实是大胆地挑战了西方芭蕾艺术。
“这相当难得。
”
赵汝蘅表示， 即便是当下的年轻人也应该走进剧院看看《红色娘子军》 。
“它里面的故事都是真实的中国近代史， 不是编造的。
加上有唱歌跳舞， 年轻人也容易接受， 应该喜欢看。
至于中年观众看， 自然还有怀旧的感觉。
”
赵汝蘅相信， 以《红色娘子军》 所具备的的艺术价值， 它作为中央芭蕾舞团的“传家宝” ， 一定会一代代传承下去。
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篇五：革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》
府新声(沈阳音乐学院学报)2015 年第2 期 T HE NE W V OICE OF Y u B—Fu( The A cademic Periodical of Shenyang Conservatory of Music) 教育部人文社会科学研究规划基金项目 《后 “ 样板戏” 时期作品和 “ 样板戏” 衍生音乐作品系列研究》，项目批准号 l 1Y J A 76 00 7 l 。革 命 芭 蕾 舞 剧 红 色 娘 子 军 的 当 代 审 美 解 构 与 传 播 张诗扬 王 进n [内 容 提 要】革命芭蕾舞剧 红色娘子军》创作于20世纪 60 年代，在特定的大众审美与政治 环境中，作为民族艺术的新形式，将西方芭蕾艺术进行民族化、本土化改写。随 着“文化大革命’ 的政治形态逐渐消退，舞剧 红色娘子军 转而从文学、舞蹈、戏 剧和美学角度诠释艺术与审美，它在历史浪潮中数次逆流回转，在一次次回潮中 激起受众不同的审美感受，在现代社会文化 日趋发展的同时，对无产阶级文化精 神和民族艺术美学进行诠释和解构。
[关 键 词】舞剧 红色娘子军 ／审美／解构／传播 中图分类号：J 602 文献标识码：A 文章编号：1001．5736(2015)02．0067．4 一、 芭蕾舞剧《红色娘子军》溯源 20世纪 50 年代，华南文工团创编的舞剧《乘风破浪解放 南海》和中央戏剧学院舞蹈团编演的舞剧《和平鸽》，开创了中 国芭蕾舞艺术本土化的先河。《和平鸽》这部舞剧是 1950 年 9 月为了支援抗美援朝而编排的，舞剧中只有戴爱莲老师一 个人穿芭蕾舞鞋跳舞，严格来说，并不能称得上是真正的本土 化芭蕾舞剧 ，只能算作中国芭蕾舞剧的初步尝试。1959年首 映的舞剧《鱼美人》建立了中国芭蕾的又一个里程碑。60年代 初，在京剧改革思潮的推动下，1964年初，由文化部、中国音协 和中国舞协联合召开了“三化座谈会”，提出来音乐舞蹈艺术 应如何更加革命化、民族化和群众化的问题，从而将革命 内 容、民族形式与大众审美的有机统一作为芭蕾艺术中国化的 基本原则。
《红色娘子军》的舞剧题材取自 1 93 1年工农红军第二独 立师第三团女子特务连。早在 1961年 ，著名导演谢晋就以该 题材拍摄出彩色故事片《红色娘子军》，影片上映后，在八亿人 民中产生了极大影响，党代表洪长青、连长和反面人物南霸天 的形象，可以说家喻户晓，妇孺皆知。1962 年，该影片荣获第 一届电影百花奖“最佳故事片”，谢晋导演也因此荣获“最佳导 演” ，影片中吴琼花扮演者祝希娟被影迷选为“最佳女演员” ， 南霸天扮演者陈强获得“最佳男配角”奖。
现代芭蕾舞剧 《红色娘子军》创作于 1963．1964 年间，由 李承祥、王锡贤、蒋祖慧担任编导，吴祖强、杜鸣心作曲，中央 歌剧舞剧院芭蕾舞团演员白淑湘、钟润良、刘庆堂、王国华、吴 静珠等人主演。1964 年 2 月，全体演员去海南岛体验生活，同 年 9 月首演于人民大会堂。1964 年 l 0 月毛泽东观看演出后 评价“方向是对的，革命是成功的，艺术上也是好的。”在“文化 大革命”时期，电影版《红色娘子军》被批斗封杀，由芭蕾舞剧 取而代之，成为“文化大革命”期间的家喻户晓的革命艺术样 [1】作者简介：张诗扬( 1980～)-k- ，沈阳音乐学院副教授。
王 进( 1956~ )，沈阳音 乐学院教授 。
板 。
1967年 5 月 23 日，北京召开了纪念毛泽东《在延安文艺 座谈会上的讲话》发表二十五周年大会，也就在当天，京剧样 板戏《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎 团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》正 式登上北京舞台。1 970年国庆节庆典期间，宣传车载着芭蕾 舞剧《红色娘子军》的演员们走过天安门广场，成为“文化大革 命” 的重要艺术成果。
1968年至 1971年末，芭蕾舞剧《红色娘子军》经过了长达 三年时间的打磨修整，终于在 1971年春节完成了彩色艺术片 《红色娘子军》的拍摄，成为继《智取威虎山》之后的一部样板 戏电影作品。影片拍摄地点在北京体育学院的体操大厅进 行，在江青的指示下，电影舞台设计中的一花一木都被完全还 原。1972 年 5 月 23 日，在纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上 的讲话》发表三十周年之际，芭蕾舞剧《红色娘子军》与《龙江 颂》、《海港》一起公开上映。这部里程碑式的经典芭蕾舞剧， 伴随着中国芭蕾舞事业的发展，慰藉着无数观者的精神世界。
二、在大众审美变迁 中沉浮的红色革命芭蕾舞剧 (一) 艺术的概念与美 人类建立文明社会至今，积淀了浩如烟海的艺术作品。
引起艺术研究者思考的问题是，创作于不同年代、不同国度和 民族的艺术作品是否具有不同的艺术概念? 舞剧 《红色娘子 军》在其创作的年代和历史背景中，充分展现出本土化的特 点。五十年的风雨历程洗礼着每个人的心灵世界，纵然时过 境迁，然而舞剧中的经典片段依然牵动着我们不变的情怀 。
艺术的概念是可以跨越空间和时间存在的，正如苏珊 · 格朗所说：“所谓艺术，就是创造出来的表现性形式或表现人
68 乐府新声(沈阳音乐学院学报 )2015 年第 2 期 类情感的外观形式。
”革命芭蕾舞剧《红色娘子军》贯穿了若 干个时代，跨越几个国度，凝聚了无数艺术家的情怀。2O世纪 60．7O年代的中国，是一个文艺改革思潮涌动的年代 ，按照周 恩来总理的要求，文艺工作者首先应该实现文艺的革命化、民 族化、群众化。西方古典芭蕾艺术移植到中国，必须要进行本 土化的改造才能符合当时的政治、文化需求，从艺术表现形式 到受众情感，达到艺术创作的基本标准。
欧文艾曼德对于艺术的定义是：“一种包含着一切种类的 实践或其他对材料的控制性处理的领域” 。在车尔尼雪夫斯 基看来：“美是生活，任何事物，凡是我们在那里面看得见，依 照我们的理解应当如此的生活，那就是美；任何东西，凡是显 示出生活或使我们想起生活的，那就是美” 。艺术作品的好 坏，不取决于艺术的意味，而是取决于其他的因素，但是要确 定一件作品是不是艺术，却要看这件作品的创造者是不是意 在把它构成一种表现，他认识到的情感概念或整套情感关系 的形式。20世纪 6O．70 年代，舞剧 《红色娘子军》根据毛泽东 在中国共产党第八届十中全会上提出的 “千万不要忘记阶级 斗争” 所指示，力求从内容上贴近现实生活，通过音乐和肢体 语言，彰显出时代的革命气息。向往 自由的吴清华从农村妇 女成长为无产阶级战士；洪常青为了战友的安全牺牲 自己；自 私、残忍、恣意凌虐奴仆的南霸天；众多人物形象来 自于生活， 才能凝练出舞剧的灵魂和美。
(二 )芭营舞剧 《红色娘子军》的本土化艺术符号 如果要想使得创造出来的符号激发人们的美感，它就必 须以情感的形式展现出来；也就是说 ，它就必须使自己作为一 个生命活动的投影或符号呈现出来，必须使 自己成为一种与 生命的基本形式相似的逻辑形式 。艺术的创作，即是将现实 世界之平实转化为具有审美震撼力的符号与形式。
1．舞剧 《红色娘子军》中非语言艺术符号的审美意义 法国符号学家巴特认为：“ 符号学的目的在于吸收一些符 号系统，而不论它们的内容和范围；绘画、姿势、音乐声响、物 体和所有这些因素的复杂联系，它们构成了仪式的内容、约定 的内容或公共娱乐的内容，这些如果不是构成语言的话，至少 构成了词义的系统 ” 。
“ 不表意的图像和声迹的某些方面实 际上起到了符号的作用，常常带有内涵意义，包括光的颜色、 音乐、摄影技巧。” 舞剧作品中的肢体语言、音乐、舞台背景、 灯光等所有的一切艺术形式，都具有符号的审美指向性。
( 1)色彩在舞剧中的审美象征 红色是人类最早命名的颜色，很多国家的民间信仰中，红 色是可以祛除邪祟的色彩，红色的绳线系在身上可以避开恶 灵。红色是贵族的颜色 ，中世纪的西方国家 ，只有贵族才允许 穿红色外套。清代女子对穿着红色服装也有一定的规矩，民 国时期作家包天笑在他的《衣食住行的百年变迁》一文中说：
“红裙子要夫妇双全才可以穿。若是一个孀妇，不许穿红裙， 而且永远不许穿红裙的。还有夫妇之间，惟正室可以穿红裙， 姨太太不许穿红裙 ，即使是她的儿子已是科甲发达做了大官， 不许穿就是不许穿。
” 红色是热情奔放的颜色，红色对应的音乐是高亢明亮的。
在诸多艺术作品中，“红色”和“女 }生”经常出现在一起，成为无 产阶级革命的象征色彩，尤其是革命英雄女性的专属颜色。
歌剧《江姐》片段《红梅赞》和《绣红旗》、舞剧《白毛女》中喜儿 的红头绳和红袄、京剧样板戏 《红灯记》中李铁梅身着红色衣 服、舞剧《草原儿女》中斯琴穿的红色民族服装和红色长靴都 是革命色彩的象征。
红色在芭蕾舞剧《红色娘子军》中具有特殊的象征意义。
从心理象征角度来看，红色是充满激情的、令人血液沸腾的颜 色，在灰色、黑色、白色等暗淡的色彩映衬之下，红色的审美表 现意义更加强烈。序幕中，吴清华愤怒的眼神和面部表情，充 满了不甘为奴隶的愤恨。红色衣裤红舞鞋，整个人物像一团 烈火一样散发着炙热的光彩。吴清华参加红军一场中，蓝天、 白云、红色木棉花、身着蓝色军装的女战士，衬托出红色袖章 和帽徽，色彩搭配相得益彰。红色既符合大众审美的情感需 求，又能够突出红色革命主题。
(2)舞剧本土化符号植入 芭蕾舞剧《红色娘子军》打破了西方古典芭蕾舞剧的艺术 概念，在本土化的尝试过程中，完成了从西方古典文化到中国 文化的置换和尖锐的阶级斗争背景。舞剧编排过程中，集众 多领域艺术家之力，在西方芭蕾中间插入具有古典舞蹈、黎族 风情舞蹈、部队操练和中国传统戏曲动作。运用本土化符号 表现红色革命情怀，缔造出中国“红色艺术”的典范的舞剧。
黎族民间舞蹈的植入是芭蕾舞剧民族化的重要因素，“五 寸刀舞” 、“黎族舞”、“斗笠舞” 中运用了海南地区民族民间舞 蹈，既表明革命斗争的地点，又增添了本土化的色彩。“ 清华 与老四的搏斗舞蹈”中的清华舞蹈、“踏着烈士的血迹前进”中 的常青独舞中都是结合芭蕾技巧、京剧舞蹈和中国古典舞蹈 完成的。“清华连长打靶双人舞”、“射击舞”、“操练舞”、“劈刺 舞”等舞蹈取材于部队的Ft常训练，练习打靶的各种姿势改编 为舞蹈动作，增添了部队生活的紧张气氛。本土化写实的舞 蹈动作，烘托出中国舞剧的民族特色，更符合大众化的审美隋 趣 ，同时将民族文化和革命精神融合至世界文化之中。
如果说舞剧中的舞蹈技巧中被植入本土化元素，那么舞 剧的服装则是彻底颠覆了西方古典芭蕾的艺术表现和审美。
女性服装由西式短裙和长纱裙变成了具有民族风的短袄长 裤、革命气息浓郁的工农红军的军装。男性服饰以民国时期 长袍马褂、红军军装为主。舞蹈服饰的改变一度引起艺术界 的争议 ，从今天的视觉审美来看，毕竟舞剧是要符合时代审美 需求的，更何况“文化大革命”时期的政治文化语境之下，只有 如此方能塑造出工农红军的现实形象。
舞剧审美是通过视觉和听觉来进行的，本土化符号的植 入，使得舞台展现具有“气韵生动” 的意味。民族化的舞蹈和 服饰为舞剧灌注了灵动之气，使其具有东方神韵和生动的表 现力。观者与表演者之间形成共同的律动感知，达到最自然 的审美状态。
(3)舞剧音乐符号的表现力 舞剧中的音乐是与戏剧内容相结合的，辅助表现中心人 物主题 、塑造人物形象以及叙事陛故事情节 。就音乐中所包 含的情绪l生反应而言，也许音乐中总是存在着某种社会情境 。
音乐中隐藏着某些舞蹈的元素。《红色娘子军》中的娘子军 集体主题、清华主题、常青主题、南霸天主题的音乐贯穿全剧。
由黄准作曲的“娘子军连歌音乐主题”来 自于同名电影故
张诗扬 王进：革命芭蕾舞剧 红色娘子军 的当代审美解构与传播69 事片，采用海南民歌音调，突出了工农红军女战士的群体形 象。“清华音乐主题”由王燕樵作曲，音乐表现个性鲜明，节奏 自由奔放，突出了强烈的反抗精神。“洪常青音乐主题” 由杜 鸣心谱曲，音乐不带有地方民歌色彩，显示出青年革命领导者 豪迈、奔放的英雄气势。杜鸣心作曲的“南霸天音乐主题” ，运 用海南地方戏“琼剧”中的一些旋律 ，表现奸诈、残暴、阴险等 反面人物形象。
“茫茫黑夜何处奔” 一场中，音乐的引子采用琵琶来演奏 清华主题动机，突出舞蹈表演的叙事性延伸。“常青指路”一 段的引子借鉴引用中国传统戏曲音乐形式，由慢至快的小锣 和小钹声切入主题 。“赤卫队五寸刀舞” 由五位男性演员表演 颇具民间风格的舞蹈，音乐中伴有唢呐、小钹、堂鼓，充满了朝 气和热情。“儿童们的舞蹈”用柳琴、琵琶渲染出活泼欢快的 气氛，音乐的轻柔与之前的阳刚形成鲜明对比。“黎族舞” 一 段中，运用芦笙表现音乐和舞蹈的民族性，突出黎族音乐特 色，用顿音表现舞者内心的哀怨与仇恨 。群舞“开仓分粮” 为 了营造胜利的喜庆，用唢呐作为领奏乐器，加入锣鼓，具有浓 郁的民族性。
舞剧中的音乐是表现故事与情感的符号，观者对于音乐 符号的理解是与其 日常生活经验相关的，《红色娘子军》中运 用中西?昆合双管乐器，中国管乐器、弹拨乐器、打击乐器，大量 的民间器乐和音乐，使受众更容易解读这些复杂的音乐符号， 理解音乐所承载的意义。
2．语言符号的审美意义 语言是人类文明中重要的符号形式，它是显现的介质， 使懵懂的艺术表现获得本质的存在，作为一种理性的工具表 现出意象的本源l生。在舞剧中运用语言符号能够突出更深层 的意义，与音乐、舞蹈等艺术横纵交错，呈现完整的审美思想 表述 。
(1)歌词的审美意义 在西方古典芭蕾舞剧中，主要用大型管弦乐队进行伴奏， 很少出现过声乐形式的伴奏音乐。语言符号是具有理性思维 的，舞剧音乐中的歌曲通过语言符号直接达意。作为样板戏 之一的革命芭蕾...
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